Personas

Enrique Pardo es director de teatro, intérprete, escritor y artista visual. Nacido en Perú en 1946, fue a la escuela en Francia, estudió pintura en la Chelsea School of Art y fue profesor de Bellas Artes en el Goldsmith College de la Universidad de Londres. En 1968 se incorporó al Roy Hart Theatre, una utópica compañía vanguardista conocida por su radical trabajo vocal, con la que se trasladó a Malerargues, en el sur de Francia, en 1875. En 1878 fundó Pantheatre (de Pan, el dios bailarín-cantante), que codirige con su compañera, Linda Wise. Enrique ha colaborado con un amplio abanico de artistas, pensadores y psicoterapeutas. Una de sus principales fuentes de inspiración intelectual es el psicólogo postjunguiano James Hillman, padre de la psicología arquetípica, con quien creó el Festival de Mito y Teatro en 1986. Enrique dirige y enseña teatro coreográfico e interpretación vocal, entrelazando movimiento y danza, música, voz y canto, con un complejo enfoque poético para la inclusión de texto, que él describe como " cubista, como en Cuba ", es decir, más cerca del vudú que de los cubos formales.

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Linda Wise es actriz, directora y profesora de canto. Linda creció en Kenia y se formó como actriz en Escocia, en la Real Academia Escocesa de Música y Arte Dramático. Linda trabajó en el Roy Hart Theatre, compañía de vanguardia conocida por su enfoque radical del trabajo con la voz desde 1969, y fue una de las fundadoras del Centro Roy Hart en Francia. Actualmente dirige, con Enrique Pardo, Pantheatre, que fundaron en 1978. Linda ha actuado, enseñado y dirigido espectáculos en todo el mundo. Ha enseñado canto en escuelas nacionales de teatro de Dinamarca, Noruega, Australia, Nueva Zelanda, Chile, Argentina, Escocia y Francia. Interpretó a Nedda en la obra "Pagliacci" del Roy Hart Theatre, ganadora de un OBIE, y más tarde dirigió "Moby Dick", premio Jean Vilar. Ha dirigido una serie de solos (Cassandra, El Cantar de los Cantares, Granade, Les sybilles) así como una ópera-jazz "Overflaten" en Noruega, una pieza de teatro inmersivo en Nueva York "Inside the Wild Heart". Su última pieza "El miedo del invasor a los recuerdos", escrita e interpretada por Ben Rivers, se estrenó en Johannesburgo en 2023.

Joanna Hruby is a visual artist, performance maker, writer and cultural activist based on Ibiza, Spain. She is the founder of the company Theatre of the Ancients, whose aim is to harness the myths, folklore, and ancestral culture of Ibiza through puppetry, mask theatre, and symbolic visual performance. The company has developed experimental work based on participatory, immersive, and ritual theatre, often in site-specific locations and in alignment with the seasons. Joanna graduated from London’s Royal Central School of Speech and Drama in 2011 with a first class BA(hons) in Theatre Practice – Puppetry. She has since undertaken an internship with the Bread and Puppet Theater in Vermont, USA, and studied myth and storytelling with the British mythologist Martin Shaw. Joanna produces a podcast called The Wells of Tanit which is recorded beside Ibiza’s ancient wells, and her writings have been published by the Dark Mountain Project and the independent publishers Hedgespoken Press. She sees the multi-disciplinary branches of her Ibiza-based work in myth, story and folklore as strivings towards a global movement of regenerative, localized culture in times of societal and climate collapse.

Benedetta Fabbri is a classical violinist, holistic sound practitioner, teacher, and translator. Benedetta holds a master’s degree in Violin and Music Performance from the Giuseppe Verdi State Conservatory, Turin, Italy.Her work revolves around the call to facilitate communication as a form of translation. Communication between her embodied self and the world as well as between languages, people, and nature. As a stage musician, recording artist,and orchestra teacher, she always aims for the commingling of instrument al languages and contemporary music genres.

Benedetta lives part of the year on the small volcanic island of Filicudi (northeast of Sicily) where she focuses both her artistic and personal research on the inner need to connect with the energy of nature through the vibration of her violin – a project called EolieMusica. The performance stands between free improvisation, sound meditation,ritual, and sensory experience.

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Daniela García Castro is an actor, playwright, and voice coach. She holds a BA in acting from the University of Chile in Santiago and an MA in Theatre Studies from the Sorbonne University in Paris, exploring the place of vocal research in the actor’s education. She is the creator of Voz en movimento as well as a certified voice instructor from the Roy Hart Centre where she is a resident teacher. Daniela co-founded the Compagnie des Chimistes and collaborates with a number of theatre projects such as Pantheatre, BigCity, L'autre bout du monde, and Points de suspensions.

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Aaron Finbloom, PhD, is a philosopher, performance artist, and pedagogue, as well as the founder and director of The Deep Play Institute and co-founder of The School of Making Thinking. Aaron earned a PhD in Interdisciplinary Humanities from Concordia University and an MA in Philosophy and Art from Stony Brook University. His work involves designing performative “conversation pieces” for transformative inquiry that seek to aesthetically expand the scope of philosophical, academic, and psychotherapeutic pedagogies. He has presented these works internationally at conferences, exhibitions, and theaters such as The School of the Art Institute (Chicago), Maschinenhaus Kulturbrauerei (Berlin), and UNAM (Mexico City). The scores of such works have been published in multiple platforms including “Propositional Attitudes” (Golden Spike Press, 2018) a book of performance scores which showcased at The Museum of Contemporary Art in Chicago. His research into philosophical-performative pedagogies has been published in journals such as Performance Research and TENOR. Aaron currently teaches philosophy at The City College of New York and at the University of Portland. 

Brendan Graham Dempsey is a writer, poet, and farmer, as well as the founder and director of Sky Meadow Institute, an organization dedicated to emergent ways of thinking about meaning-making and to advancing systems-based thinking about the things that matter most. ​Brendan holds a BA in Religious Studies from the University of Vermont and an MDiv in Religion and Art from Yale University. He is the author of the 7-volume Metamodern Spirituality Series and of Metamodernism: Or, The Cultural Logic of Cultural Logics (ARC Press, 2023). He hosts the Metamodern Spirituality podcast and helps run retreats dedicated to exploring spiritual frame work beyond postmodernism. Brendan’s work seeks to find productive ways to bride the divide between science and spirituality, and to developing sustainable systems for life to flourish.

Kythe Maryam Heller is a poet, essayist, interdisciplinary artist, and scholar completing a doctorate at Harvard University in Comparative Religion with a secondary field in Arts, Film, and Visual Studies. Kythe holds an MDiv from Harvard Divinity School, an MFA in Poetry from Sarah Lawrence College, and a BA in English Literature from Reed College. She is author of the poetry collection Firebird (Arrowsmith), editor of the anthology The Soul Conveys itself in Shadow, writing and inter-media works including Immolation, Thunder Perfect Mind, and Rite of Spring, film and installation work presented in the US and Canada, and critical studies published by Cambridge University Press, Akron Series in Contemporary Poetics, and Harvard Divinity School Graduate Journal. Kythe is also the founder of Vision Lab, a socially-engaged art and research collective in the future of the human spirit, editor-in-chief of Forecast Journal, and a faculty member of the Language and Thinking Program at Bard College.

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Kamil Remeš is a musician, conductor, and researcher. Kamil studied guitar at the Conservatory of Pardubice, musicology at MUNI Brno, as well as Persian traditional music and Tar with Ashkan Rahbar in Esfahan. As a researcher,he specializes in the Early Modern Period as well as in non-European ethnomusicology and in anthropology of music. As an active musician he has been involved in many music projects across the genres – alternative music, world music, and early music – where he uses a wide range of historical and ethnic stringed instruments. Kamil is a theorbist and co-founder member of La Bilancetta ensemble, which focuses on Renaissance and Early Baroque music.

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Jorge N. Ferrer, PhD, es psicólogo clínico, autor y educador. Jorge fue profesor durante más de 20 años en el Instituto de Estudios Integrales de California, donde ocupó la cátedra del Departamento de Psicología Este-Oeste. Es autor de numerosos artículos y libros sobre psicología transpersonal, educación integral, estudios religiosos y relaciones íntimas, entre ellos Espiritualidad Creativa: Una Visión Participativa de lo Transpersonal (Kairos, 2004), Participation and the Mystery: Transpersonal Essays in Psychology, Education, and Religion (SUNY Press, 2017), y Love and Freedom: Transcending Monogamy and Polyamory (Rowman & Littlefield, 2021). Jorge fue miembro del Centro de Teoría e Investigación del Instituto Esalen, así como asesor de la organización Religiones por la Paz en las Naciones Unidas.

Nino Naneishvili es licenciado en Piano y Máster en Música Sacra por el Conservatorio Estatal de Tiflis. Nino es profesor en la Universidad de Canto Eclesiástico y en el Rose Bruford College de Londres, además de doctorando en etnomusicología por la Universidad Estatal de Ilia. Ha publicado varios artículos sobre la tradición del canto georgiano, especialmente sobre música sacra. Como cantante galardonada, fue miembro de varios conjuntos folclóricos y coros de iglesia, como el coro Sathanao y el conjunto Alilo. Ha actuado y ofrecido talleres por toda Europa. Nino también fue coordinadora de estrategia del Ministerio de Cultura de 2015 a 2016 y ha guiado giras anuales en una docena de regiones georgianas durante los últimos 20 años.

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Jessica Bockler, PhD, es psicóloga, profesional del teatro y cofundadora de Alef Trust, una organización dedicada a la educación transpersonal e integradora. Jessica tiene una amplia experiencia en la facilitación de artes expresivas, incluido el teatro físico y participativo, y el trabajo experimental con el movimiento y la voz. La visión y los intereses de investigación de Jessica se centran en los enfoques holísticos y creativos del cambio social, tendiendo puentes entre las prácticas rituales e imaginarias corporales y las iniciativas de activismo y cambio social. Forma parte del consejo asesor académico de la iniciativa Inner Development Goals y es miembro de la Alianza de Sistemas Alimentarios Conscientes de las Naciones Unidas. Jessica dirige el programa del Máster en Conciencia, Espiritualidad y Psicología Transpersonal de Alef Trust. Imparte clases en diversos módulos de psicología integral, creatividad y transformación, diseño de investigaciones y psicología transformadora aplicada, relacionando las perspectivas espirituales con el activismo y el cambio social.

Ewa Zurakowska, PhD, is a cultural anthropologist, performer, singer, and theatre director. Ewa attended the Gardzienice Centre for Theatre Practices and graduated from the University of Warsaw with an MA degree in Cultural Anthropology. She wrote her doctoral thesis on traditional songs and site-specific theatre at the Academy of Performing Arts in Prague, where currently teaches performance and ritual at the Anglo-American University. Since 2010 she has been performing as a singer for Korjen, whose music draws inspiration from her ethnomusicological journeys to the Balkans, the Republic of Tuva,Lapland, Eastern Poland, and Ukraine.

Her artistic work explores the connection between space, sound, and body. She performed for the Czech company Divadlo Continuo and for Teatr Novogo Fronta as well as for several other organizations such as Studio Matejka (PL), Budalasultan (Turkey), and Rose Bruford College (UK). She directed the documentary musical performance based on mining folklore and taught at the Milon Mela Centre for Performing Indian Arts. Ewa also works as a coordinator for Polish-Czech cultural partnerships and supports the Gorzanow Castle Foundation in Lower Silesia Poland.

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David Dubois, Doctor en Filosofía, es filósofo comparativo, autor y estudioso del sánscrito. David es uno de los principales estudiosos del Shaivismo de Cachemira, una rama del tantra clásico. Ha traducido y comentado numerosos textos tántricos, como el Vijnâna Bhairava Tantra (Almora, 2015). Es autor de más de veinte libros sobre la materia y sobre otros temas espirituales. David estudió sánscrito y tantra entre maestros de la tradición en la India, donde también se formó en artes marciales indias y ayurveda. Cree en un enfoque arraigado tanto en la tradición como en la democracia. Enseña el yoga del espacio y el camino del deseo en la tradición del Shaivismo de Cachemira, pero también se inspira en la oración cristiana, así como en otras tradiciones de sabiduría tanto de Oriente como de Occidente.

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Eliana Perinat es artista visual y arteterapeuta certificada con muchos años de práctica de la meditación. Eliana encuentra sus principales fuentes de inspiración en el mundo natural. El arte es el camino de la conciencia que la conecta con la realidad. A través de la creación artística, es capaz de centrarse, ver, abrirse y reflexionar sobre sí misma y sobre el entorno en el que se encuentra. Es su forma de indagar en la existencia y en las relaciones humanas. Encuentra asombro en los patrones micro-macro y en las formas dentro y fuera de nuestros cuerpos. Eliana ofrece sesiones individuales y en grupo para la curación a través de la expresión creativa y para la conexión intuitiva con la naturaleza.

Stephanie Canavesio es terapeuta y profesora de meditación. Construye un espacio seguro para la expansión, guiando con empatía y escucha. Cada vez que se acerca a sus alumnos es con igualdad y ecuanimidad, verdad y confianza - desde un lugar de conocimiento del trabajo necesario para alcanzar nuestro máximo potencial, conciencia de la narrativa, una mente consciente y un corazón abierto. No ajena a las limitaciones de nuestros patrones adictivos, Stephanie es una auténtica guía para el viaje de sanación. Es la fundadora de Presence Embodied, que aúna la Indagación Compasiva, las prácticas meditativas y varias otras modalidades de sanación. Stephanie te conecta con el momento presente para devolverte a tu expresión más verdadera y a la práctica de la conciencia.

Karina Bertolotto es psicóloga y arteterapeuta. Formada en Psicología Humanista y Transpersonal, Terapia Expresiva Artística y Terapia Somática Integrativa. Desde 2005 es profesora de Arteterapia y Movimiento Expresivo en la Universidad de Barcelona y responsable de la coordinación del programa de Psicología del Máster de Musicoterapia de la Universidad de Barcelona. Es doctoranda en la Universidad Queen Margaret de Edimburgo. Su investigación doctoral se centra en la performance como contribución a las prácticas de Arteterapia y las dimensiones sagradas de lo femenino. Es alumna y colaboradora de Claudio Naranjo y organiza sus enseñanzas para programas de SAT en Estados Unidos, Canadá, Brasil, Italia, Uruguay y China.

Olga Lidia Kozłowska es psicóloga licenciada, cantante y coach de voz. Está certificada en Core Energetics Body Psychotherapist, Process training (A&A Mindell) y tiene un máster en educación. Inspirándose en la Técnica Alexander y la Teoría Polivagal, Olga aborda el trabajo de la voz de forma holística y corporal. Está especializada en canto tradicional eslavo y georgiano, música coral e improvisación. Entre sus profesores se encuentran Franke Kane, Natalia Polovynka, Emma Bonnici, Amit Carmeli, Kristin Linklater y Lane Aryne. Es fundadora de Authentic Voice y dirige talleres desde 2011.

Maria R. Sideri es psicoterapeuta transpersonal y creadora de la metodología de la Danzaterapia Transpersonal. Alumna de diferentes maestros de la tradición budista y tántrica shivaista. Terapeuta y profesora de integración psicoespiritual orientada al cuerpo. Licenciada en Psicología por la Universidad Panteion de Estudios Sociales y Políticos de Atenas, así como Máster en Cultura y Salud Mental por la UCL de Londres y Máster en Danza Movimiento Terapia por la Universidad de Barcelona. Se formó en psicoterapia corporal reichiana/loweniana, sexualidad holística, sexualidad femenina y constelaciones sistémicas. Ha diseñado y dirige una formación de cuatro años en Danzaterapia Transpersonal: psicoterapia transpersonal a través de la danza, el movimiento y la creatividad. Vive y trabaja entre Ibiza, Barcelona y Atenas.

Gaiea holds a degree in Sanskrit from the University of Oxford where she was granted a singing scholarship. Combining her love of Sanskrit with an exploration of the voice, she has visited India regularly to study with local teachers. She performs, writes and records songs,and leads regular kirtan, Sanskrit, and meditation workshops in London. Gaiea also studied Music Theatre and qualified as a teacher of the Alexander Technique. She believes that all sound comes from and returns to silence, all movement comes from and returns to rest, and all success comes from the potential that can only be realised once one stops letting the mind rule. Through vibrations made manifest in Sanskrit, the heart opens. Gaiea has recently released a film series documenting her pilgrimage through the United Kingdom and Ireland.

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Riki Parenti es musicoterapeuta titulado (Les Heures, Universidad de Barcelona) y musicoterapeuta neurológico acreditado (MTAE-53). Es licenciado en música por la Universidad de Bolonia y en psicología transpersonal (IPTB). Riki trabaja como musicoterapeuta desde 2010 y está especializado en neurorrehabilitación. Como cantante, ha estado explorando la voz en sus aspectos más ancestrales, dominando la técnica de canto de sobretonos. Formó parte del MuOM Overtone Singing Choir con el que editó dos discos y realizó giras internacionales. En los últimos años ha profundizado en la técnica de canto Dhrupad. Riki facilita el laboratorio de crecimiento personal "Viaje a través de la voz", donde mezcla el trabajo corporal y vocal con la musicoterapia transpersonal.

Annalisa is an Italian contemporary artistand macrobiotic chef based in Ibiza. Her work is the result of many years of multidisciplinary study in art education and therapy as well as Easter philosophy. She works with various natural media such as Chinese ink, sand, soil, and clay. Seeking to translate presence and silence into art, Annalisa empowers others to pay attention to the beauty of the perfect imperfections of life. She views her own body as an instrument of expression, and the brush as an extension of the mind and heart.

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Adam Koan es profesor e intérprete de danza butoh. Adam se formó en ballet y danza moderna en el Hillsborough Community College de Tampa (Florida) y en la Universidad del Sur de Florida. Después estudió durante cinco años en la Himalaya Subbody Butoh School de Dharamsala (India), donde más tarde se convertiría en instructor. Desde entonces se ha formado con 41 educadores de butoh y ha recorrido el mundo actuando, enseñando y escribiendo sobre butoh. Ha dirigido numerosos talleres e intensivos de butoh de 3 semanas a 3 meses en más de 15 países diferentes. Adam es conocido por su detallado Manual de butoh así como por su canal de YouTube Shadowbody. Theokinesis, una práctica butoh de inspiración cristiana, es su último proyecto pedagógico y performativo. 

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Holly Taylor-Zuntz es cantante y directora de coros. Su misión es llevar la música folk de Georgia a un público global. Es licenciada en Artes Escénicas Europeas por el Rose Bruford College y estudió canto natural con Frankie Armstrong, así como canto en círculo avanzado e improvisación vocal con Guillermo Rozenthuler. Durante los últimos cinco años, Holly ha estado investigando sobre la música polifónica georgiana, pasando varios meses al año en Georgia aprendiendo de etnomusicólogos locales. Ha creado tres espectáculos teatrales sobre música georgiana en el Reino Unido. Es fundadora y copresentadora del podcast Voices of the Ancestors y dirige el coro georgiano de Oxford. Holly también dirige coros comunitarios de libre acceso y ofrece talleres que animan a cantar a todo el mundo, independientemente de su experiencia vocal.

Kara Leva es cantante y pianista, además de profesora titulada de Kundalini Yoga. Tiene un máster en Estudios Transdisciplinares por la Escuela de Arte de Zúrich. Trabaja en proyectos interculturales y transdisciplinares centrados en la voz encarnada en contextos diversos y multimedia. Kara imparte talleres para producciones de teatro y danza.

Marta Carvalho es artista visual y sanadora creativa. Lleva creando espacios sagrados de artes transformadoras y sanadoras desde 2012. Marta es licenciada en Diseño Gráfico y Teoría de las Artes Visuales. Su enfoque fusiona la pintura intuitiva con la improvisación vocal, la conciencia somática y las prácticas performativas. Durante los últimos cuatro años, ha desarrollado numerosos proyectos artísticos colaborativos, interdisciplinares y participativos en Portugal. Acompaña procesos de desarrollo personal y artístico a través de tutorías individuales, cursos de arteterapia y residencias artísticas.

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Adriana Medina es artista de clown. Es cofundadora y codirectora de la compañía de clown Yo SoY Semilla, así como fundadora y directora artística del proyecto interdisciplinar de clown Bee Infinite. Adriana lleva más de 20 años actuando como payasa y dirigiendo talleres, invitando a la gente a reír, llorar y jugar para cultivar la alegría y la curiosidad. Para ella, el arte del clown es una forma de abrir nuestros corazones y de permitir que la creatividad brote a través de la presencia, la sencillez y el asombro. Se inspira en su formación en trabajo de voz, yoga, Qigong y reiki, así como en su trabajo como artista visual. Desde 2018 organiza redes de creativos compuestas no solo por artistas profesionales sino por diversas comunidades locales. Adriana ha impartido talleres, expuesto y actuado en diferentes ciudades de México, así como en Estados Unidos, Cuba, Italia, Japón, Costa Rica y China.

Rafael Duarte-Uriza is a researcher and transdisciplinary artist. He empowers people to comprehend that we part of parcel of the interdependent web of nature. Rafael studied Fine Arts at the National University of Colombia where he created the piece “Reciprocal Compression, a refuge for bees” with the support of The Foundation for Colombian Biodiversity. His work focuses on radical interdependence, coexistence, and regeneration to create art installations providing spaces of ecological awareness. His performative practice is also informed by Vipassana meditation and Contact Improvisation. As a researcher in Geobiology and Biohabitability, he is investigating georelations and respiration. His current project is entitled "Breathe deeply, dwell slowly, walk silently”.

Andrea Saito es artista, arteterapeuta e investigadora. Es licenciada en Gestión Cultural (Universidad Internacional de Cataluña) y en Terapias Artísticas y Creativas (ISEP, Barcelona). También estudió grabado (Pontificia Universidad Católica del Perú) y xilografía japonesa (University of the Arts, Londres). Publicó Essencial Tune (2016) y Art Lab vol.1 (2017) en colaboración con Radar Art Lab. Andrea dirigió laboratorios interdisciplinarios de arte en Lima y estuvo a cargo del Centro Cultural Cine Olaya. Trabajó como gestora cultural en Nau Bostik y Acid House en Barcelona. Actualmente ofrece sesiones de Arteterapia para individuos y grupos y es profesora de Danzaterapia en Holistic Dansart, Puigcerdà.

Tiffany McSwaker es bailarina y artista de performance. Estudió danza en la Universidad de las Artes de Islandia y creación contemporánea en la Universidad de la Sorbona. Su enfoque del movimiento y la danza integra la conexión cuerpo-mente, la conciencia emocional, las modalidades de curación y la espiritualidad. Tiffany es la fundadora de Transcendental Embodiment. Basada en la fenomenología y la metafísica, Transcendental Embodiment aborda la danza como una experiencia holística y transformadora. Transcendental Embodiment es para bailarines, amantes del movimiento y para personas que buscan apoyo psicológico y emocional a través de la práctica de la danza. Tiffany enseña online, así como en eventos presenciales en toda Europa y América Central.

Marco Balbi Dipalma es licenciado en estudios teatrales y educación sociocultural por la Universidad de Bolonia. Desde 2004, Marco trabaja con la actriz polaca y teórica del parateatro Rena Mirecka. Fue su asistente y llegó a ser director de la escuela de formación y laboratorio The Sun con el apoyo del Instituto Grotowski. En la actualidad, Marco lleva a cabo una investigación independiente sobre la representación ritual y la pedagogía de la interpretación en Wroclaw. También es fotógrafo y videógrafo.

Las hermanas Chamgeliani -Ana, Eka y Madona- son un trío procedente de una larga estirpe de cantantes de la aislada y montañosa provincia de Svaneti. Manteniendo viva su tradición oral, cantan canciones que se han transmitido durante siglos de generación en generación.

Ana, Eka y Madona crecieron en Svaneti y conocen a fondo el ecosistema y la cultura en la que surgieron las canciones. Ana, que también es miembro del conjunto Sathanao, es una virtuosa del ch'uniri, una viola de arco de 3 cuerdas. Madona es etnomusicóloga y estudiosa de la cultura svan, e investiga y graba canciones antiguas sobre la reina del bosque Dali. Eka es ama de casa y desempeña un papel importante en la acogida de huéspedes en su hogar de la aldea de Lakhushdi. Las tres hermanas están al frente del esfuerzo por preservar y continuar la tradición cantora de Svaneti.

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Cristina de la Concha es una fotógrafa que lleva más de una década dedicada a la fotografía documental, de viajes y de estilo de vida. Cristina es Licenciada en Comunicación Social y Publicidad por la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia, así como diplomada en ciencias holísticas por Schumacher College y por Efecto Mariposa. Su pasión por los viajes y el turismo sostenible la llevó a crear Monasterio del Viento, un hotel boutique en la isla de Providencia, Colombia, que apareció en Conde Nast, Financial Times y Vogue. Su amor y conexión con la naturaleza, las relaciones auténticas y el autodescubrimiento la han llevado a recuperar la belleza oculta en lo simple y lo sutil. Intenta hacer visible lo que suele pasar desapercibido y captar y retratar lo extraordinario de lo ordinario. Cristina vive actualmente en Mallorca y trabaja como fotógrafa independiente en todo el mundo.

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Nataraaj (Noé Peyre) is a philosopher, painter, and musician. Nataraaj studied Ancient Greek and Indian Philosophy with a focus on Neoplatonism and Advaita Vedanta at the École Normale Supérieure in Paris. He weaves diverse traditions – Jewish, Indian, Sufi – into a tapestry of artistic expression. Nataraaj plays the guitar, sitar, sarod, and tabla. His music is a lifelong pursuit of a universal language, a non-dual harmony uniting art, philosophy, and spirituality. Nataraaj worked with the Jamaican spiritual teacher Mooji for a number of years. He currently teaches philosophy by the Lake Leman and paints calligraphy in a dozen languages including Sanskrit, Arabic, Farsi, and Japanese.

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